Acerca de Rosa Sebastià

Los inicios del retrato corporativo nos llegan de la mano de Rembrant. Su obra más destacada originalmente llamada La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg. Fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam para decorar la Kloveniersdoelen, sede de la milicia. En ella aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás de ellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía. La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como indica el título, hasta el siglo XIX no se la conoció como La ronda de Noche. ¿Quieres conocer a estos personajes?

El origen del término “dadá” es confuso. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball el termino "dadá" surge de la casualidad. Lo encontraron, Ball y Huelsenbeck en un diccionario, mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes. Venía a significar: el primer sonido que dice el niño, expresa el primitivismo, el empezar desde cero. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dadá. Las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "dá-dá" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas). ¿Te apetece conocer el dadaísmo de la mano de uno de sus creadores?

Hoy os invito a conocer a un pintor peculiar, de personalidad arrolladora y de una gran creatividad, sobrepasó todas las tendencias y estéticas de su tiempo. Dalí se inventa a si mismo, va construyendo la imagen extravagante y mundana que le convierte en una personaje popular y grato a la prensa, tanto en Estados Unidos como en Europa. Traba amistad con Lorca y Buñuel. En 1939 es expulsado del grupo de los surrealistas. Comienza su relación con Gala, todavía casada que se convertirá en su compañera, modelo y musa el resto de su vida. Descifra la obra surrealista de este gran artista.

En Versalles durante los siglos XVII y XVIII imperó un estilo clasicista específicamente francés que el rey favoreció y explotó para crear una estética oficial y propagandística. El famoso Palacio de Vesalles fue la gran empresa de la Academia, manipulada por el Estado. Fue una institución que prácticamente monopolizó y tiranizó el arte francés, de la que eran miembros todos los artistas amparados por la corte. A los que no dejaba individualizarse, ni tener personalidad propia. El único que pudo desmarcarse, con gran originalidad, fue Antoine Coysevox. ¿Te apetece conocer su obra?

Una de las características básicas del Barroco centroeuropeo (flamenco) es su carácter mercantil. Holanda es una pequeña república de comerciantes, de vocación marítima y próspera población de burgueses que desean emular a la nobleza. Siendo sus casas de menor tamaño que los palacios encargan pequeños cuadros decorativos, con temas hermosos. Rubens es uno de los máximos representantes de este tipo de obras, de pintura sensual y líneas sinuosas. Pintó mujeres rotundas y a la vez delicadas. Conoce a este artista, amante de la sensualidad.

Piazza Navona es una bella plaza para el disfrute de los ciudadanos romanos y los turistas. En su centro se encuentra la fuente de los Cuatro Ríos, diseñada por Bernini, y en ella se representan los ríos más largos conocidos en la época, el Ganges, el Danubio, el Río de la Plata y el Nilo. En un extremo de la plaza se encuentra la llamada Fuente del Moro y en el lado opuesto, la Fuente de Neptuno. La fachada de la Iglesia de Santa Inés es obra de Borromini. La Iglesia está construida en el lugar donde se supone que fue martirizada la santa. Esta plaza es un lugar perfecto para perderse, de los muchos que hay en la ciudad eterna.

Los artistas padres del cubismo son dos: el español Picasso y el pintor francés Georges Braque. El origen del término cubismo es, despectivo. Fue el crítico Vauxcelles quien lo utilizó en un reseña sobre una exposición de paisajes de Braque, de la que opinó que el pintor lo reducía todo a cubos. En cuanto a las influencias y antecedentes de este movimiento son dos: el postimpresionista Cezanne y las máscaras del arte primitivo africano. La principal característica del cubismo es que “descompone la imagen en estructuras poliédricas, que reflejan varios puntos de vista”, es decir, “reduce la figura, el objeto y el paisaje a cubos”. ¿Te apetece adentrarte de la mano del maestro Picasso en este estilo?

El cenotafio a Newton es un monumento funerario erigido en honor a Newton. Es una edificación simbólica, aparece por primera vez en la historia de la arquitectura un edificio de forma esférica. Étienne-Louis Boullée, proyectó este cenotafio en 1784. Aunque nunca llegó a realizarse, este proyecto de monumento funerario, se trata de una obra muy innovadora para su tiempo, sorprende su sencillez y sus formas geométricas puras. Parece más bien una visión del futuro. Los planos se conservan en París, en la Biblioteca Nacional. Boullée proyectó el templo del saber universal. Descubre la obra arquitectónica que rompió con todo lo establecido hasta el momento.

Gauguin pertenece al grupo de pintores postimpresionistas. Son unos creadores con diversos estilos personales, una extensión del impresionismo. Destacan por sus formas geométricas, colores planos y vibrantes. Sus cuadros tienen un sentido decorativo muy acusado. Gauguin harto de París, y de la civilización occidental que imponía unas normativas en el arte, se traslada a vivir a Tahití, en busca del paraíso y la pureza del arte, de las culturas primitivas. Para él, el arte es abstracto por naturaleza, por lo que utiliza colores y luces irreales. Ocupa un lugar destacado en el arte moderno. ¡Adéntrate en la obra de este maestro!

El Templo de Horus en Edfú, es el mejor conservado del mundo antiguo. Es uno de los cuatro templos o lugares donde se desarrolla la leyenda de Isis, Osiris y Horus. De los hijos del dios Ra nacieron dos divinidades: Geb y Nut. Ellos engendraron a cuatro hijos: Osiris, Isis, Seth y Nefthis. Osiris, Isis y Nefthis simbolizaban el bien, mientras que su hermano Seth simbolizaba el mal. Como primogénito, Osiris fue el elegido para reinar en la tierra y enseñarles a los humanos la agricultura, la escritura y la civilización. Su hermano Seth, movido por la envidia, conspiró contra él, para así poder gobernar sobre Egipto. ¿Quieres descubrir el desenlace de esta historia?

El siglo XIX es muy interesante, políticamente comprometido, se producen movimientos independentistas, se desarrolla el nacionalismo, la industrialización, el nacimiento de la burguesía. En el campo del arte se renueva la arquitectura con la aparición del hierro, que ofrece nuevas posibilidades, y surge la arquitectura utilitaria. También aparece la fotografía que pone de moda la realidad. Se producen todo tipo de cambios sociales a causa de la revolución industrial. Turner fue protagonista y gran transmisor de todos estos acontecimientos por medio de sus obras, que como suele pasar, no fueron del todo entendidas en su tiempo. ¿Nos adentramos en sus obras?

Seguimos con la mitología en el arte, hoy nos vamos a acercar al grupo escultórico de Apolo y Dafne. Es una obra de juventud de Bernini, encargada por el cardenal romano Scipione Borghese para los jardines de su villa. Este periodo hacia 1620 corresponde con la época clásica dentro de la obra de Bernini. La obra refleja un amor imposible de Apolo, dios de la belleza, y Dafne, una ninfa que no corresponderá al amor del dios. ¿Te apetece conocer a Bernini y el desenlace de esta historia?

¿Por qué ponían tanto empeño los egipcios en la conservación de los cadáveres? El arte de la momificación nació por una casualidad y se convirtió en una tradición, en todo un complejo ritual, que se extiende a lo largo del tiempo, desde el neolítico egipcio hasta las técnicas de momificación más avanzadas. ¿Quieres adentrarte en los usos funerarios y las creencias religiosas de estos periodos?

En "Acercándonos al arte" vamos a descubrir una faceta un tanto desconocida de Edgar Degas, que además de pintor, fue escultor. Gran observador de la mujer, en sus obras aparecen mujeres vinculadas al mundo del espectáculo y también en sus quehaceres cotidianos, como es el caso de las sombrereras, de las planchadoras y de las lavanderas. De esta manera, ofrece diferentes imágenes de las clases sociales femeninas de finales del siglo XIX. ¿Quieres conocer su obra?

Los “Ushebtis” son unas figuras momiformes fabricadas en fayenza, cerámica, piedra o madera, entre otros materiales, que representaban a los sirvientes de la persona enterrada. Con estas figurillas se pretendía que el difunto dispusiera de una serie de sirvientes en el más allá, para que no tuviera que realizar ningún tipo de trabajo en los cultivos de Osiris. Fueron los sustitutos de los sacrificios humanos. ¿Te apetece conocerlos?

En "La mitología y el arte" nos detendremos hoy ante un capítulo de infidelidades que nos relata magistralmente Velázquez, convierte una escena mitológica en un episodio cotidiano y cercano. Apolo aparece de repente en la fragua donde trabajan Vulcano y sus ayudantes. Le anuncian que su esposa le es infiel, todos se quedan estupefactos y muestran rostros de enorme sorpresa ante la noticia. Vulcano aparece algo torcido ya que era cojo y detiene su actividad para poder asimilar la cruel noticia.

En "Acercándonos al arte", una vez más trataré de aproximar a un genio de la pintura. Goya es una de las figuras más enigmáticas en el arte. Este maestro fue pintor de la Corte y del pueblo, de lo religioso y lo místico. Atrapado entre la belleza y el erotismo de La maja y el horror de Los fusilamientos del 3 de Mayo. Pintor polifacético en cuanto a temática y técnica. Utilizó con gran maestría el óleo. Fue dibujante y grabador. Perseguido por la inquisición. Supuesto amante de Doña Cayetana (Duquesa de Alba), torero ocasional y posiblemente envenenado. ¿Quieres conocer al artista?

Retomamos las imágenes de ultratumba, con unos impactantes retratos realizados entre los siglos I y IV después de Cristo, considerados por algunos investigadores las primeras "fotos de identidad o de carné" de la historia. Realizados por pintores griegos en el Egipto romanizado, resultan sorprendentes. Son unas obras impactantes que parece que nos observan desde el más allá. ¿Te atreves a descubrirlas?

La mitología ha sido a través de los años fuente de inspiración de todas las artes. Los mitos grecorromanos han servido de recurso a pintores, escultores y escritores, desde los inicios de la literatura griega hasta la actualidad. Para que podáis tener una percepción más clara de su importancia y conozcáis lo que los pintores nos querían transmitir, analizaremos algunas obras y su simbolismo. Os iré contando los secretos de los dioses, sus pasiones y debilidades. ¿Me seguís al Olimpo de los dioses?

Siguiendo con las civilizaciones antiguas y sus misterios, vamos a indagar en lo que representaba la figura del faraón y la realeza para los egipcios. Sus obligaciones, sus excesos, el poder real que ostentaba. Si llegó a ser una divinidad ante su pueblo y la prueba que debía superar para afianzarse en el poder, después de cumplir los treinta años de mandato para demostrar que estaba capacitado y poder mantener el cargo. ¿Te apetece adentrarte en el mundo de la realeza y descifrar sus enigmas?

Continuando con los pintores postimpresonistas, hoy os invito a detenernos en Vincent van Gogh. Junto con Cézanne y Gauguin, se aleja del impresionismo, dando importancia al sentimiento que el cuadro debe manifestar. Por eso no importa que el color y las formas se correspondan o no con la realidad exterior, sino que deben ser medios para poder expresar todo lo que una persona vive en su interior. Frente a la impresión que produce en nuestros ojos lo pintado, lo que interesa es la subjetividad, la emoción que nos trasmite el pintor. Si queréis disfrutar de las obras de van Gogh, ahora tenéis la oportunidad en el museo Thyssen Bornemisza. La exposición: De Corot a Van Gogh. Del 5 de febrero al 12 de mayo de 2013.

A casi todos nos atraen las civilizaciones antigüas. Sus misterios y enigmas, sus leyendas y mitos. Hay una abundante filmografía, literatura, documentación, noticias sobre nuevos hallazgos... Pero, ¿qué hay de realidad y de ficción en la información que nos llega? Para tratar de arrojar un poco de luz a todos estos misterios os iré contando algunas curiosidades de la antigüedad y analizaremos algunos documentos de la época, principales protagonistas de grandes historias. ¿Os animáis a descubrirlas?

¿Cuántas veces os habéis enfrentado a una obra de arte sin entender su significado? Oyendo las mas diversas opiniones, tratando de ver lo que realmente no veis y sin saber por donde coger la obra. Como si os hicieran falta gafas. Os propongo un viaje a lo largo de diferentes épocas, artistas y estilos. Donde analizaremos y desnudaremos la obra, hasta llegar a su esencia, hasta saber lo que nos quería transmitir el autor. Empezaremos con uno de mis pintores favoritos: “Cézanne”.

Akenatón es un personaje misterioso, un adelantado a su tiempo, se conoce poco de su vida real. En lo que todos coinciden es en que durante los 17 años de su reinado hasta su presunto asesinato, la sociedad egipcia experimenta un serie de transformaciones revolucionarias, sobre todo religiosas, pero también en la política o el arte donde tuvo siempre como aliada a su tan enigmática esposa Nefertiti. La combinación de rasgos masculinos y femeninos que aparecen en las estatuas y relieves de Akenaton, desvela que pudo haber sido hermafrodita. Lo han afirmado un grupo de investigadores estadounidenses.